A evolução da arquitetura religiosa entre os séculos XV e XVlll

Olá pessoal, o post de hoje é muito especial! hoje é nossa última postagem aqui no blog e com isso encerramos nossa atividade. 

 Para esse último post, vamos falar sobre a evolução da arquitetura religiosa do século XV ao século XVlll, ou seja, uma síntese de tudo que vimos aqui no blog. 

 Para isso fizemos um quadro comparativo com o período da história, século,  estilo arquitetônico e características.

Idade Média      Século XV         Gótico             Caracteriza-se pela construção de imponentes catedrais,

                                                                           onde predomina-se a verticalidade, e também pelos arcos                                                                                         ogivais, rosáceas, arcobotantes e pináculos.

Idade Moderna   Século XVI     Renascimento   Considera-se a construção da cúpula de Santa Maria del Fiore

                                                                            em Florença, Itália, a gênese da arquitetura renascentista. Os 

                                                                            arquitetos renascentistas presavam muito pela introdução de                                                                                    elementos clássicos, como arcos de volta perfeita, colunas                                                                                      jóricas, dóricas e coríntias.                                                     

Idade Moderna   Século XVI    Maneirismo   O maneirismo foi o movimento artístico ocorrido                                                                                                        no Cinquecento, que evidenciou o desejo, por parte dos                                                                                            arquitetos, humanistas e artistas do período, de uma arte que,                                                                                  ainda que, em essência, se utilizasse dos elementos clássicos,                                                                                possuísse um conteúdo bastante anticlássico.

                                                                      Voltam-se para o interior padrões decorativos de janelas que                                                                                    deveriam estar colocadas em ambientes externos, criam-se                                                                                      ambientes cênicos em espaços internos que remetem a                                                                                            situações de exterior, brinca-se com os efeitos de ilusão óptica                                                                                proporcionados pela perspectiva, através de jogos                                                                                                    dimensionais.

Idade moderna  Século XVll      Barroco      Surgiu no século XVll e perdurou até o XVlll. De certo modo o                                                                                   Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque                                                                                 ambos os movimentos compartilharam de um profundo                                                                                             interesse pela arte da Antiguidade clássica, embora                                                                                                   interpretando-a diferentemente. Enquanto no Renascimento o                                                                                 tratamento das temáticas enfatizava qualidades de                                                                                                   moderação, equilíbrio e harmonia, o tratamento barroco de                                                                                       temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais                                                                                     fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma t                                                                                     tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre                                                                                 o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma                                                                                     vida espiritual. 

   Espero que tenham gostado dessa revisão e que tenham aprendido mais um pouquinho sobre!! é isso, até logo pessoal

 Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia e Letícia Serrano do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

bibliografia:

 https://catedraismedievais.blogspot.com.br/2011/01/catedrais-goticas-sintese-de-fe-e-arte.html

http://molequeslisos.blogspot.com.br/2015/06/caracteristicas-gerais-da-arquitetura.html

https://www.todamateria.com.br/arquitetura-renascentista/

https://www.todamateria.com.br/barroco/

https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-renascentista/maneirismo/

Vila Capra de Andrea Palladio - Análise dos aspectos formais e funcionais

   A Villa Capra, também conhecida como Villa Rotonda, é uma das mais belas e famosas villas do arquiteto italiano Andrea Palladio, sendo também um dos mais celebrados edifícios da história da arquitetura da época moderna.Localiza-se perto da cidade de Vicenza, na Itália. Foi construído entre os anos de 1567 – 1570. O nome Capra deriva do apelido dos dois irmãos que completaram a construção, a partir de 1591.

Croqui por Andreza Cinthia

   A arquitetura do edifício é um perfeito exemplo do classicismo presente no renascimento. É definida por um bloco quadrado, encimado por uma cúpula e apresentando quatro fachadas idênticas, sendo os quatro lados do edifício também idênticos, agrupados em torno de um átrio que lembra o panteão romano. 

  A estrutura do prédio é extremamente lógica, obedecendo a uma racionalidade geométrica e matemática.A cobertura ajuda a segurar as paredes, sustetando a cúpula e os pórticos auxiliam também os arcobotantes nas paredes exteriores.Tijolo estuque e pedra foram usados ​na maioria da construção.

detalhe do pórtico da fachada

detalhe da planta em cruz grega

Seu interior é ricamente ornamentado,  as estátuas resultam do trabalho de Lorenzo Rubini e Giovanni Battista Albanese; as decorações plásticas e os tetos são obra de Agostino Rubini, Ottavio Ridolfi. 

  Tal como na arquitectura de Palladio, pensada para um homem da Igreja, também no aparato decorativo do interior foram inseridos elementos formais, destinados a sugerir um sentido de sacralidade, em sintonia com tal programa celebrativo. A abundância de afrescos cria toda uma atmosfera que lembra mais uma catedral que o salão principal de um palácio rural.

detalhe da cúpula

Actualmente, desde 2006, a Villa Capra é propriedade de Mario Valmarana, um arquitecto e especialista nas obras de Palladio, e também um antigo professor da Universidade da Virginia, onde deu aulas a partir de 1973. A villa é a residência da sua família há mais de dois séculos. É sua ambição preservar o edifício para que este possa ser apreciado e maravilhe as gerações futuras.

E por hoje foi isso! espero que tenham gostado do post! Até a próxima!

        Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia e Letícia Serrano do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

bibliografia

https://pt.wikiarquitectura.com/constru%C3%A7%C3%A3o/villa-rotonda/

http://noblat.oglobo.globo.com/noticias/noticia/2008/08/arquitetura-villa-rotonda-de-andrea-palladio-121946.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra_%22La_Rotonda%22

https://www.infopedia.pt/$villa-rotonda

Visitando um museu - Museo del Prado

  Olá pessoal, tudo bem? No post de hoje iremos falar sobre museus e mais precisamente o Museo del Prado, ou Museu do Prado.

   O Museu do Prado fica situado na cidade de Madrid, capital da Espanha e é o mais importante do país. Foi inaugurado em 1819 e abriga valiosíssimas coleções, entre elas de pintura e escultura. 

Fachada principal do Museu do Prado 

   O objetivo deste post é citarmos algumas das mais importantes obras de seu acervo e que são datadas do século XV ao século XVIII.

   A primeira obra é El descendimiento, ou A deposição da cruz , por Roger Van Der Weyden.

   A tela foi produzida por volta de 1443 e possui 204,5 x 261,5 cm. A técnica usada é óleo sobre tela e foi encomendada para a Capela de Nuestra Señora de Extramuros, onde ficou por mas de 100 anos, que foi fundada no século XlV, vendida no ano de 1798 e demolida pouco depois. De tema religioso, pertence ao estilo gótico, onde domina a pintura flamenga do século XV.
   Um fato curioso é que na composição da obra, a horizontalidade é cortada pela verticalidade,assim formando uma cruz, significando a angústia, agonia e sofrimento; sentimentos bem retratados na obra, onde a Virgem Maria, Nicodemos e Maria Madalena choram desamparados pela morte de Jesus.

 Por último, podemos observar no canto inferior esquerdo a iconografia de uma caveira, que representa a morte.

   A próxima obra é As meninas do espanhol Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. 

  Finalizada no ano de 1656, é uma obra de grandes proporções. Possui 318 x 276 cm e foi utilizada a técnica de óleo sobre tela. É uma obra complexa e enigmática, que permite diversos pontos de vista.

 É um retrato da Infanta Margarita, a filha do rei Filipe IV, e sua segunda esposa Mariana da Áustria.  A pequena Infanta é retratada no centro por ser a herdeira do trono espanhol na data, já que seu irmão mais novo, que viria a acender o trono, ainda não havia nascido. 

Em redor da princesa estão as damas de companhia, guardas, acompanhantes, dois anões e até um cão.

Podemos observar ao fundo um espelho, onde reflete a imagem do rei Felipe IV de Espanha e sua segunda esposa, Mariana de Austria.

Ao fundo, podemos ainda reparar na figura de um homem segurando uma paleta de tintas. Acredita- se que seja um auto retrato de Velázquez.

A próxima obra é La anunciación, de El Greco.

      Não se sabe o ano exato da finalização, mas está entre 1570 - 1572. Tem dimensões de 26,7 x 20 cm e foi feita com a técnica do óleo sobre tela. De caráter religioso, representa o momento em que Maria aceita os desígnios divinos transmitidos pelo arcanjo Gabriel.

A próxima obra é La virgen con el niño entre dos santas, de Bellini.

  Também de caráter religioso, a tela datada no ano de 1490, aproximadamente. Com dimensões de  77 x 104 cm, foi realizada com a técnica do óleo sobre tela.

   Nela, são retratados a Virgem Maria com o menino Jesus nos braços e duas santas, uma de cada lado. A santa da esquerda pode ser identificada como Santa Catarina e a da direita como Santa Úrsula ou Santa Maria Madalena.

Por último, temos a obra de Albert Durrer, Retrato de hombre.

Finalizada no ano de 1521, possui dimensões de 50 x 36 cm e foi utilizada a técnica de óleo sobre tela.

    Retrata um personagem desconhecido, no qual Durrer o situa diante de um fundo escuro, no qual se aprecia também tons azuis. Um foco também é sua mão, na qual segura um papel enrrolado, ao qual pode explicar sua posição social.

 Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia e Letícia Serrano do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

bibliografia:

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/683e1628-ba9c-4a1d-b906-6edb26347256?searchMeta=el%20descendimiento

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f?searchMeta=las%20meninas

http://www.arteeblog.com/2016/04/analise-de-las-meninas-de-diego.html

http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2013/06/as-meninas-de-diego-velasquez-analise.html

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-anunciacion/0e31a4de-bf19-4e4d-8977-f61ca8211dea?searchMeta=la%20anunciacion%20el

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-virgen-con-el-nio-entre-dos-santas/7697e7d4-cc47-4331-bfd8-3b83a7cfc0cd?searchMeta=la%20virgen%20con%20el%20nino%20entre%20dos

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/retrato-de-hombre/1a4143f3-40ca-49f8-b27b-c232a80ab6dd?searchMeta=durero%20retra

Renascimento francês

  Olá pessoal, tudo bem? No post de hoje iremos falar sobre o renascimento francês e depois veremos um croqui de uma obra renascentista no país de Voltaire e citar suas característas, para assim aprendermos e quem sabe durante uma viagem ao país conseguirmos reconhecer uma obra do renascimento francês!!.

 O renascimento foi introduzido na França após o fim da guerra dos cem anos contra a Inglaterra, em 1453 e foi graças à paixão do Rei Francisco, que importou diversos artistas italianos, como Da Vinci.  No tempo de Francisco I foi construído no vale do Loire o castelo de Chambord.

castelo de Chambord



   Agora que falamos sobre o início do renascimento na França, que tal falarmos das característas presentes na arquitetura? 
   Para isso, segue um croqui de uma obra renascentista francesa. 

   A partir deste croqui, podemos citar algumas características. Estas são:

- coluna candelabro ao invés dos frontões
- pilastras no lugar dos contrafortes presentes na arquitetura românica
- lajotas
- motivos italianizantes

E foi esse o post de hoje pessoal!! espero que tenham gostado e aprendido um pouco mais sobre a arquitetura renascentista! um abraço

E por hoje foi isso! espero que tenham gostado do post! Até a próxima!

        Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia, Letícia Serrano, Marina Morena e Tainara (Cinthia Fernanda saiu) do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

referências

http://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/arquitetura-renascentista

http://maristelafarias1.blogspot.com.br/2014/04/renascenca-francesa-seculo-16.html

https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento_em_Fran%C3%A7a

Inigo Jones e a Queen´s House

  Olá pessoal, bom, hoje iremos falar sobre o arquiteto renascentista Inigo Jones e mostrar uma de suas importantes obras. 

   Inigo Jones ( Londres, 15 de julho de 1573 – Londres, 21 de junho de 1652) é reconhecido como o primeiro arquiteto inglês. Ele também fez valiosas contribuições para a cenografia e vestuário teatral.

   Sua obra, talvez mais importante, foi a Queen´s House (segue croqui)

(desenho por Andreza Cinthia)

      A Queen´s House é um palácio da Inglaterra, localizado no distrito de Greenwich,         Londres e é considerada a primeira construção renascentista da Grã Bretanha e o primeiro a ser construído propositalmente à maneira clássica.

Dentre suas características, podemos citar a presença de um entablamento, que é  conjunto de molduras usadas para ornamentar a parte superior das fachadas e é de herança da arquitetura grega.

     Possui um formato de "quadrado" ou "caixa". Como é possível observar, tem apenas dois pavimentos, característica marcante da arquitetura renascentista de se ter poucos pavimentos (geralmente até três) e por último um corpo sólido.

E por hoje foi isso! espero que tenham gostado do post! Até a próxima!

        Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia, Letícia Serrano, Marina Morena e Tainara (Cinthia Fernanda saiu) do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

referencias: 

http://noblat.oglobo.globo.com/noticias/noticia/2008/02/arquitetura-casa-da-rainha-de-inigo-jones-90921.html

http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/InigJone.html

Renascimento setentrional

     Olá pessoal, bom, hoje iremos abordar sobre o renascimento na Europa setentrional. Sabem o que foi? sabem quais são as características na arquitetura de cada país? Se não, hoje ficará sabendo!!.

   O renascimento ocorrido na Europa setentrional é comumente chamado de renascimento nórdico e começou a se desenvolver por volta de 1450, já que antes disso o movimento renascentista teve pouca influência fora da Itália. A partir do final do século XV, as ideias difundiram-se por toda a Europa. A consequência disto foi o surgimento do Renascimento na Alemanha, França, Inglaterra, Países Baixos, Polônia e de outros movimentos nacionais e locais com diferentes características e pontos fortes.

   O Maneirismo  foi um estilo artístico surgido na Europa no século XVI, cujo movimento revisava a visão clássica e naturalista da arte. Manifestou na pintura, escultura e arquitetura italiana, espalhando-se por toda Europa e colônias da América e Oriente. Na França, Espanha e Portugal, o maneirismo ficou expresso como um estilo italiano quinhentista.

   Abaixo, colocamos uma tabela com as características da arquitetura renascentista em alguns países europeus.

           





  Itália        
                
Pré-renascimento: conhecido como trecento, se desenvolveu no século XlV e a arquitetura do período é muito vista em catedrais italianas, misturando estilos das artes que compõem esse período. 

Alto renascimento: valorização da cultura greco-romana, antropocentrismo, naturalismo e racionalismo. 

Maneirismo:  Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada, presença de temas profanos e religiosos e desconsideração da proporcionalidade e perspectiva. 
              

Santa Maria del Fiore, Florença

   França 

Pré-renascimento:  Ao mesmo tempo que a Itália presenciava a chegada do renascimento, a França vivia ainda na Idade Média, e sobretudo, na guerra dos cem anos, que iria acabar somente em 1453, meados do quincento italiano. Na arquitetura, teve como característica o aprendizado progressivo - estilo renascentista consistia em referências clássicas em estruturas medievais. 

Alto-renascimento: Nesse período, foram erguidos muitos palácios e castelos por toda a França. Eles possuíam traços medievais e clássicos. 

Maneirismo: Na França, o classicismo foi logo acolhido com entusiasmo desde fins do século XV, produzindo muitos monumentos arquitetônicos de grande valor como o Castelo de Chambord, o Castelo de Fontainebleau, e partes do Palácio do Louvre, que realizam uma síntese de fato maneirista, associando traços medievais aos da Renascença. 
              

 Castelo de Fontainebleau

 Inglaterra 

Pré renascimento: O período renascentista inglês inicia-se tardiamente em relação ao italiano, este último tendo começado com Dante, Petrarca e Giotto a partir de 1300. Em contraste, a renascença inglesa iniciou-se por volta de 1520, seguindo até, aproximadamente, 1620. 

Alto renascimento: A arquitetura renascentista inglesa teve como característica os frontões segmentados (redondos e triangulares); colunas jônicas e coríntias na parte externa; Festões entalhados à altura do capitel; Base de pedra trabalhada. 

Maneirismo: A arquitetura adquiriu um formato de "caixa" e é muito comum vermos esse estilo arquitetônico presente em palácios e em edifícios singulares. 
               

Queen´s house, Inglaterra

Espanha 

Pré-renascimento: Na Espanha, o Renascimento começou unido às formas góticas nas últimas décadas do século XV. Segundo passavam as décadas, a influência gótica desaparece e a busca de um classicismo ortodoxo alcançou níveis muito altos. 

Alto renascimento; O cume do renascimento espanhol está representado pelo Real Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, no que uma aderência excessiva à arte da antiga Roma foi superado pelo estilo extremamente sóbrio. A influência dos telhados flamencos, o simbolismo da escassa decoração e o preciso corte do granito estabeleceram a base para um estilo novo, o herrerianismo. 

Maneirismo Na Espanha cria o plateresco, um caso único de mescla entre influências clássicas, góticas e mouriscas,com exemplos significativos na Universidade de Salamanca, na Igreja de Santo Estêvão também em Salamanca, na Universidade de Alcalá de Henares e em vários edifícios nas colônias americanas do México e Peru. O final do século veria na Espanha uma retomada do classicismo, com abandono dos excessos decorativos e adoção de maior austeridade. 

               

 Universidad de Salamanca

  Alemanha/ Austria 

Pré renascimento: Apesar da arquitetura alemã manter-se vinculada ao passado gótico, vários de seus artistas foram capazes de afundir a herança medieval com a nova estética. Essa mescla - planta Gótica, ornatos renascentistas - verifica-se principalmente nas construções seculares, de modo mais harmonioso nos magníficos castelos de Heidelberg e Trogau. Nas igrejas, mantêm-se as linhas Góticas tradicionais. 

 Castelo de Heidelberg

Alto renascimento: verifica-se ainda uma mescla do gótico e do renascimento. Estes dois conviveriam lado a lado por duzentos anos até serem eclipsados pelo barroco. 

Maneirismo: é caracterizado por construções palacianas mais compactas, muito decorada e com um frontispício elevado 

E por hoje foi isso! espero que tenham gostado do post e aprendido um pouco mais sobre o renascimento! 

  Este post foi desenvolvido pelas alunas Andreza Cinthia, Letícia Serrano, Marina Morena e Tainara (Cinthia Fernanda saiu) do segundo período de arquitetura e urbanismo do centro universitário Facex.

referencias: 

http://prosalunos.blogspot.com.br/2015/05/renascimento-nordico.html

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-renascentista/renascimento/

http://www.ehow.com.br/renascentista-italiana-nordica-sobre_263466/

(e slides passados pela professora Juliana Valverde em sala)

Comparação dos elementos morfológicos da cidade do primeiro renascimento com a cidade medieval

  Na cidade medieval, todo o comércio praticamente era feito nas praças, estas formadas a partir de espaços vazios, normalmente  causados por incêndios, muito comuns na época.

  Já na cidade renascentista, começam a surgir tabernas, as mercerie (a ruas das bodegas), fazendo com que a praça não fosse totalmente de função mercantil, mas também cívica, justiça e de festividades.

  Na cidade medieval, as muralhas não possuíam um formato preciso, bem diferente do que ocorria nas cidades da renascença, que as muralhas que cercavam e protegiam a cidade possuíam formato de uma estrela de oito pontas.

  A cidade renascentista possuía seu desenho de forma ordenado, ou seja, todas as ruas convergiam para a praça central, onde normalmente encontrava-se a Igreja e edifícios governamentais. Já a cidade medieval, acompanhava o desenho e desnivelamento natural  do solo, deixando a cidade um tanto pobre em estética.

burgo medieval

 cidade renascentista